台灣新古典意象風格

台灣新古典意象風格

台灣新古典意象風格，總的來說，是一個以台灣傳統文化圖騰或東方廟堂為設計或創作靈感，並賦予新時代意義的一種主義或運動。但傳統圖騰與東方廟堂只是其眾多表現之一，是一個出發點，隨著階段與成長，台灣新古典主義不只在復古，而在從古中找到創新與融合，台灣新古典未來將不是只有漢文化，而是融合中西，原民，客家與新移民文化。

Study on the Interdisciplinary Performance and Exhibition Design Incorporating Folk Imagery

Chun-Ting Hsu

PhD Student, Institute of Industrial Design, National Cheng Kung University

Abstract

The cultural and creative industries are a form of non-traditional manufacturing industry that has drawn considerable attentions from the government, the public, and the academia. They require direct experience and close connection to the culture and everyday life of the people. While they share the common purpose with tourism of attracting visitors and boosting local economy, they differ remarkably in aspects of contents and expressions. This paper proposes the concept of “Musicgraphic images” as a form of interdisciplinary performance, and discusses its three stages: 1. collection and selection of subjects and themes; 2. content output; 3. performance and integration of related industries. “Musicgraphic images” is a new concept of interdisciplinary performance. The form blends music, dance, and computer animation, and its themes arise from folk tales and folk festivities. The purpose of this new concept is to highlight local culture, inspire a sense of shared recognition and pride in local culture, and boost local cultural tourism and the development of cultural and creative industries.

「人在畫中走，樂在畫中遊」-數位藝術在韋瓦第「四季」之運用

壹、前言

隨 著時代發展，運用科技當媒材或媒介來進行創作或輔助創作的數位藝術已經成為普遍的創作方式，但如何將數位藝術導向承先啟後的方向，一方面繼承傳統藝術的內 涵與延續人類生命，另一方面又創造出新的歷史意義與展演方式，以期能展現我們所處的時代特色。本文即在探討現代數位藝術運用在「韋瓦第­－四季協奏曲：台灣藝術家合奏團與數位藝術聯合演出」，除了瞭解數位藝術發展趨勢，亦針對當前數位藝術與其他藝術跨領域發展，提供思維之方向。

「意象樂畫」的定義

    「意象樂畫」是一種結合管弦樂、合唱、詩文、舞蹈、電腦動畫的跨領域表演，其內容以地方神話傳說為主，形式上結合表演藝術、舞蹈與編制宏大的管弦音樂或合唱音樂，並加上以3D電腦動畫，來表現台灣在地文化傳說的一種跨領域演出。

    從內容上來看，「意象樂畫」的內容必須是以台灣在地的傳說神話故事，包含漢族傳說、客家傳說以及原住民傳說，並發揚其中隱含的文化元素以及人文精神，如果 說地方戲曲如歌仔戲、布袋戲是來自於中華民族同源的傳統文化，則意象樂畫是從傳統文化中結合時代元素又發展出來的演出型態。意象樂畫中所謂的時代元素指的 是運用電腦動畫（Computer Graphic）意象式的表現傳說故事或傳說意象（Images），結合音樂（Music），即是意象樂畫Musigraphic Images英文名稱的由來。但意象樂畫的表現重點不只在動畫技巧或音樂美妙，而是在互相結合後詮釋傳說中的意象，因此取名「意象樂畫」 （Musigraphic Images）。

數位藝術在「意象樂畫」中扮演的角色

    筆者近年以數位藝術形式參與多次搭配其他領域傳統藝術的跨領域演出，以期嘗試跨領域實踐外，也可以進一步了解不同性質的表演形式間有哪些需要注意與改進的 地方；而在欣賞大師張藝謀「西湖印象」時，也發現舞蹈與數位藝術的虛實之間，是一個有很大的創作空間的方向，尤其是虛擬角色與真實角色的互動關係，是很有 趣的設計與嘗試，也還有很多可能性可以嘗試。筆者曾創作的數位藝術與管弦樂跨領域演出「韋瓦第－四季」，則結合了古典音樂現場演出與數位藝術的擬真性與中 國草書的虛幻線條，融合具象與意象，具象時吸引觀眾喜愛古典音樂，意象時則把舞台的距離打破，把演奏家與作曲家的內心世界拉到觀眾眼前，甚至將觀眾拉到旋 律與線條的洪流裡，進入所謂「美的觀照」。

    美學大師朱光潛指出，「美的觀照」指的是被觀賞的物品本身不美也不醜，但透過觀者觀賞，進入內心而轉化為美的意念或事物而成為美的觀照（朱光 潛，2003）。由此可發現，數位藝術不是只能表現科技美或時代特性，還能透過其擬真與多變性來呈現創作者的抽象意念世界，適合表現「意象樂畫」裡史詩般 慶典故事，與神話傳說中古老城牆或巨大神獸的場景。

「意象樂畫」表演形式的概念

   「意象樂畫」（Musigraphic Images）是筆者在嘗試多種不同類型領域的藝術結合數位藝術共同演出後，提出的一個嶄新的文創推廣及跨領域表演形式的概念，並在整個搭配演出的重要部 分「音樂」參考了古典音樂的交響詩形式，取其龐大且富有詩意的管弦樂架構，但一定要搭配數位藝術中的「動畫藝術」來一起演出，構成「意象樂畫」樂 （Music）和畫（Computer Graphic）的共生形式，並在音樂的律動中展開動畫史詩的歷程。

   「火獅意象樂畫」是「意象樂畫」的第一部作品，而其中「意象」兩字自魏晉以來，即形成一個完整的藝術概念，中唐以後對「意境」的審美推衍，則進一步顯現出 意境創作對於心的依賴。個體之心，物我萬像，融合一體，晃晃然如空如虛，在抽象藝術的形式與內涵中便經常浮泛著如此「多義的相似性」（高千 惠，2003）。筆者取「意象」這「多義的相似性」來進行創作，並在上一部作品「四季意象」中首次出現，當時還無「樂畫」的概念，只是純粹以韋瓦第音樂作 品「四季」為發想來作意象式的創作，結合樂團與動畫，但在「火獅意象樂畫」中除了延續「四季意象」的「意象」特性之外，還繼承了「四季意象」裡中國書法寫 意的線條表現，這個特色也將成為將來「意象樂畫」其他作品的共同特色，這也是「意象樂畫」發源於東方的一大特色。