「人在畫中走，樂在畫中遊」-數位藝術在韋瓦第「四季」之運用

壹、前言

隨 著時代發展，運用科技當媒材或媒介來進行創作或輔助創作的數位藝術已經成為普遍的創作方式，但如何將數位藝術導向承先啟後的方向，一方面繼承傳統藝術的內 涵與延續人類生命，另一方面又創造出新的歷史意義與展演方式，以期能展現我們所處的時代特色。本文即在探討現代數位藝術運用在「韋瓦第­－四季協奏曲：台灣藝術家合奏團與數位藝術聯合演出」，除了瞭解數位藝術發展趨勢，亦針對當前數位藝術與其他藝術跨領域發展，提供思維之方向。

韋 瓦第的四季協奏曲，充滿巴洛克音樂風格，旋律奔放色彩鮮明，四大段落分別是四季中的春夏秋冬四大主題，每個季節可以是獨立的協奏曲分開演奏，也可以四個季 節依序演奏，每個主題裡又分別有協奏曲的三個樂章，結構雖不如後期浪漫派交響曲龐大，但足以充分描寫四季變化，在意象方面充分發揮故事敘事的特性，用音樂 來描寫春雷、鳥鳴等自然景物，提供了數位藝術創作者明確的創作元素。

 

音 樂內涵方面則發揮巴洛克音樂特性，旋律奔放和聲工整充滿時間的流動性，這樣的特性有助於解放視覺圖像的時間固定性，解脫以往繪畫除非捲軸繪畫或是移動試 點、解構才能表現時間的特性，更充分發揮了數位藝術裡動畫藝術的特性，可以和音樂藝術結合表現音樂裡的意象，將音樂裡的意象捏塑出來，但不因此限制觀者的 心靈，反而是藉由數位藝術讓觀者長出翅膀並乘著音樂與數位藝術的翅膀在藝術裡翱翔，形成成一種人在畫中走，音樂在畫中遊的意境，並且是真正讓音樂家的意念 超越時空在觀者與演奏者、數位藝術創作者的腦中共同融合，創造更美的經驗，並在此美的經驗上各自觀照成為新的美感經驗在美個參與的人心理產生，甚至在日後 繼續回味。

 

貳、數位藝術在韋瓦第四季協奏曲之運用

    筆者學習聲樂多年，曾參與杜蘭朵、阿伊達與茶花女等大型歌劇演出，對於管弦樂與歌劇、舞台有一定程度的熟悉，也認為今日如果能將數位藝術與傳統藝術或其他 領域的藝術鄉結合，不但能拓展自我藝術創作空間，也能使傳統領域的藝術有不同以往的表現，而這樣的嘗試其實不是我們這個世代的創作者僅有，事實上歷代的歌 劇如莫札特（A.Mozart）魔笛「Lulu oder die Zauberflöte」、女人皆如此，「Cosi fan tutte」，都有各種機關與舞台效果的突破與嘗試，比方女人皆如此就結合小劇場形式的表演穿著現代服裝演出，魔笛中誇張的舞台機關效果等等；韋瓦第（Antonio Vivaldi） 是巴洛克時代的作曲家，巴洛克的音樂奔放輕快，而當代的美術以斜線、對角線來呈現誇張的效果，強調明暗對比的戲劇性，兩相結合之下筆者認為可以加入更多的 東方色彩，比方春天除了色彩繽紛之外，在中國則是以喜氣的紅色來代表年節，並可結合中國特有的書法，以草書揮灑來呼應巴洛克旋風式的旋律。

筆者曾與高雄市教師舞蹈團合作演出之「校園魔法師」

   韋瓦第-四季協奏曲曲風充滿巴洛克風格，旋律奔放。搭配韋瓦第寫在譜前的十四行詩讓後人有更多的想像空間與創作靈感，讓筆者能除了旋律本身的抑揚頓錯來表現外，還能從詩裡的提示基礎，更深入的進入到韋瓦第當時的創作意境裡，實在是一個非常寶貴的經驗。

    此 外，以古代的文藝作品為依據，賦予新的藝術元素與媒材，如數位藝術，甚至運用現代電影拍攝的手法與運鏡，試著擺脫傳統音樂會鏡框式視點的固定約束，也許也 算另類的文藝復興；就如同歷史上的兩大文藝復興－文藝復興時期與新古典主義一樣，以古人為師但創造新時代的藝術作品，是非常有趣的創作經驗。

中國書法與紅色喜氣之運用，並與西方神話生命之樹對比

參、結論

綜觀數位藝術跨領域演出，筆者認為，參與聯合演出的人，如果沒有多年舞台經驗，本身對舞台夠熟悉，創作出的數位作品就如同創作者自身在舞台上演出，然後對舞蹈、音樂、動畫、劇場各方面都要有一定的涉獵，如此才能將參與演出的經驗與精神傳達到數位藝術作品中，因此在跨領域展演努力的創作者，最好能先在別的領域裡多多涉獵與學習，才能創作出更多感動人心的作品。

最 後，不論科學多進步，醫療設備多先進，要能讓數位藝術成為藝術的一環，而不只是一個噱頭或工具，是要靠創作者開放自我的心靈，銜接過往藝術家的優點與缺 點，才能找到更好的創作靈感，讓藝術達到如德國哲學家尼采說的「藝術是人類生存的繼續和完成，是形而上的補充，給世界和人生帶來了意義和價值」周國平譯（1986），也是人類生命最美好的部分，達到真正的真善美境界。