「意象樂畫」表演形式的概念

   「意象樂畫」(Musigraphic Images)是筆者在嘗試多種不同類型領域的藝術結合數位藝術共同演出後,提出的一個嶄新的文創推廣及跨領域表演形式的概念,並在整個搭配演出的重要部 分「音樂」參考了古典音樂的交響詩形式,取其龐大且富有詩意的管弦樂架構,但一定要搭配數位藝術中的「動畫藝術」來一起演出,構成「意象樂畫」樂 (Music)和畫(Computer Graphic)的共生形式,並在音樂的律動中展開動畫史詩的歷程。

   「火獅意象樂畫」是「意象樂畫」的第一部作品,而其中「意象」兩字自魏晉以來,即形成一個完整的藝術概念,中唐以後對「意境」的審美推衍,則進一步顯現出 意境創作對於心的依賴。個體之心,物我萬像,融合一體,晃晃然如空如虛,在抽象藝術的形式與內涵中便經常浮泛著如此「多義的相似性」(高千 惠,2003)。筆者取「意象」這「多義的相似性」來進行創作,並在上一部作品「四季意象」中首次出現,當時還無「樂畫」的概念,只是純粹以韋瓦第音樂作 品「四季」為發想來作意象式的創作,結合樂團與動畫,但在「火獅意象樂畫」中除了延續「四季意象」的「意象」特性之外,還繼承了「四季意象」裡中國書法寫 意的線條表現,這個特色也將成為將來「意象樂畫」其他作品的共同特色,這也是「意象樂畫」發源於東方的一大特色。